Category: искусство

Омут

Всякое искусство

Давно хотелось поделиться любимыми картинками, которых за этот год накопилось ой как много. Делать нечего, искусствоведческая эта доля… Ну вот, пускай для заставочки будет мой самый любимый натюрморт – дрезденский Завтрак с ежевичным пирогом (1631) Хеды:
 

 
Collapse )

Омут

3 московская Биеннале современного искусства


Перед «Гаражом»

Но перед тем как посетить «Гараж» – главную арену 3ей Московской Биеннале Contemporary art – мы с [info]lumiere_vert   забежали в парочку небольших галерей в районе Тверской: Art Banking Club c выставкой «Поколение Z» и GMG Gallery – c фотографиями от Thomas Joshua Cooper и одним-единственным видео от Bill Fontana… Зато каким – мы посмотрели его, затем фотки, а затем Влад снова просит меня «ну пожалуйста, давай еще 5 минут помедитируем… ». Собственно, видео никакого нет – в течение какого-то времени на экране висит картинка неподвижно застывшего колокола из храма в Киото, и… идет непрерывный звук, точнее, настоящая мелодия неподвижности: художник записал с помощью специальной аппаратуры те микрозвуковые волны, которые издает колокол от малейшего шевеления воздуха. Лично меня это впечатлило…   

Collapse )

 

Омут

(no subject)

Есть такие произведения живописи, которые заставляют вздрагивать - независимо от того, насколько зритель дистанцирован от времени создания картины. Такие работы мы называем "сильными". Есть и такие, которые кажутся чужими в потоке мэйнстрима эпохи - и за счет этого возвышаются в наших глазах (нас привлекает все, что можно охарактеризовать как outstanding). Если говорить об эпохе русского классицизма, то последним фактором, например, обусловлен интерес исследователей к "примитивам", нередко поражающим своей экспрессивностью, парсунной неуклюжестью, которая, как ни парадоксально, придает им особенный шарм.

Отвергнуть правила "хорошего тона" - только одна из возможностей вырваться из рутины академических нормативов. Другая возможность - не отвергая принципов академического рисунка, направить его в неклассическое русло. Последнее, на мой взгляд, с блеском удалось относительно малоизвестному художнику второй половины XVIII века - Ивану Алексеевичу Ерменеву.

Сведений о его жизни сохранилось исключительно мало, как будто речь идет о живописце какого-нибудь XVII века. Будучи сыном придворного конюха, в 1767 году он закончил Академию Художеств, где он учился у С. Торелли (ознакомиться с творчеством полденего можно здесь: School Edu . То, чему его научили в академии, хорошо иллюстрирует его композиция-аллегория "На благоденствие России" (1774):



Но барочные тенденции Торелли вряд ли были по душе мастеру... По крайней мере, ничто не напоминает о них в его серии акварелей, посвященной нищим (сейчас хранятся в ГРМ). Именно ее я предлагаю вашему вниманию:


Поющие слепцы-нищие. Разве они выглядят несчастными и обреченными, поверженными в неравном поединке с Судьбой? Мне кажется, нет. Достаточно вглядеться в упругие силуэты их согбенных спин, чтобы увидеть, какая мощь скрыта в этих образах.

Collapse )